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Bribes d'une conversation:
Concernant l'art...
"Vivre de la manière la plus juste
possible, regarder et respecter son
prochain essayer de prélever le
minimum...ne pas être "le vouloir", "le
pouvoir" mais ne pas dormir non plus.
Tenter d'aimer sa famille, ses amis et
aussi l'étranger ce n'est pas facile.
Je pense que l'ouverture du coeur
(sûrement le vrai seul travail)
s'impose doucement comme l'eau qui, au
fil des ans, use le dur granit.
...tu vois, "lacher prise" et "faire
confiance" sont les deux anges gardiens
d'un chemin qui s'efface au fur et à
mesure de notre errance.
L'art est une attitude, une manière
d'être; peu importe comment on
l'exprime...
Concernant la création ...
... Créer, pour moi, comment l'expliquer? C'est vraiment choisir un support, des ingredients et essayer de faire "prendre la sauce", ça ne marche pas à tous les coups, il faut se laisser conduire par l'équilibre des matières, des couleurs, des formes etc... sans se poser de question; ou si, une seule:
Comment s'arreter avant de tout gâcher?... Mais tout gâcher ce peut être aussi une nouvelle direction, un nouveau départ. La création est infinie, tout le monde devrait " se lacher", dans un mode d'expression.
"Se dénuder" en public n'est pas chose facile si la sincérité est là (autrement, aucun intérêt).
J'avance sur mon petit sentier et parfois jaillit un instant de grâce, une étincelle qu'il ne faut même pas tenter de retrouver : seulement cheminer en confiance. -Rires-
Extrait du texte de Pino BONANO - Critique d'art
Entre affleurement et soustraction
J'ai connu Lou en Octobre 2007 lors d'une expo de peinture que j'ai organisé, à Deruta (Italie). Ce qui m'a touché en luil, c'est sa curiosité frénétique et insatiable, son activité instinctive chaotique et pure. Son travail plastique est enfant de l'informel, tout son parcours pictural même dans des réalisations plus équilibrées et décantées, souligne cette inaudible référence. Il vit le mouvement créatif à travers une tension gestuelle effrénée, comme s'il n'avait pas assez de temps pour vivre intensément idées et jouissances.
La synthèse entre geste, signe, couleur et matière, trouve en Lou Luneau un interprète cohérent et absolument passionné qui précède et suit l'intuition dans un même élan.
Les oeuvres de Lou Luneau sont reconnaissables par une écriture en signes et en graphitis qui émergent de supports savamment préparés évoquant "d'ancestrales mémoires"; de grandes toiles articulées en un ensemble labyrinthique, superficies d'un apparent désordre qui grouillent de notes et de faits intériorisés, d'échos, de rappels et de notes existentielles.
Les messages et expressions intérieures se mêlent aux signaux du banal quotidien et remontent à la surface avec une intensité poétique.
Sa recherche jamais intellectuelle ou programmée a des dimensions universelles car elle capture des petits moments de vérité donc d'éternité, de sentiments et de mémoires communes... c'est une correspondance sentimentale entre le signe et la couleur, comme un viatique nécessaire pour réveiller, connaitre, tracer des voies et laisser l'émotion émerger des couches les plus profondes de l'histoire. Lou Luneau réactualise un geste pictural, fruit d'une méditation dont les ascendants historiques se fondent aux manifestations internes de vitalité et d'action.